La primera vez que pensé en esta canción fue en octubre del 2024.

Suelo hacer un grupo de WhatsApp conmigo mismo para cada idea que siento que va a convertirse en una canción. Y eso hice. A mi hermano Juan, gracias por dejarme usarte para crear grupos y después borrarte.

Esto es literalmente lo primero que pensé: el estribillo. Me gustó esa melodía y automáticamente quise rellenarla con algunas palabras, por más simples que sonaran. La rítmica y los acordes de la guitarra me vinieron en conjunto con el estribillo, y pude elaborar ese para nada humillante audio que ven ahí.

La canción quedó enterrada durante un par de meses. La volví a agarrar y empecé, por primera vez, a trabajar en la letra. Esto escribí:

Después me di cuenta de que esto tenía que tener menos palabras.

El estribillo ya era el que quedó. Entonces ya tenía, más o menos, la estructura y las melodías. La versión final de la letra fue cuestión de tiempo.

¿En qué pensaba cuando escribía? En que no quería seguir girando en círculos. En general me gustan los grises y los acuerdos mutuos, pero para esto no quiero nada que no sea blanco o negro: si vamos a elegirnos como compañeros de vida, quiero que lo hagamos decididos a resolver absolutamente todo lo que se nos oponga.

A esta altura solo teníamos definidos el verso (todo lo que viene antes del «si hoy te vas, no mires atrás, amor…») y el estribillo (la parte de «si hoy te vas, no mires atrás, amor…»).

Hasta ahora lo que transmitía era esta idea de: «¿qué hubiese pasado si hubiésemos dado el 100%?». Entonces decidí agregar un último estribillo para darle un pequeño giro final. La idea era que, cambiando muy pocas palabras, la situación se diera vuelta por completo.

El estribillo es prácticamente igual. PERO… después de decir durante toda la canción, orgullosamente, que «si te vas, no vuelvas», ahora también dice «me estoy muriendo porque te vas, y sé que la vida nos va a volver a encontrar. Y no te voy a perder de nuevo».

Por lo pronto ya tenía ambas partes: el estribillo común y el final que cambia todo el sentido de la canción. Pero quería conectarlas. Para eso construí el puente como un lugar de transición: desde este desamor orgulloso y pelotudo hasta un final que refleje lo que realmente sentía y no me animaba a decir en ese momento.

Y el puente dice textualmente:

Y en ese momento, la idea era que fuese puramente acústico:

Surgió la posibilidad de grabar esta canción en un estudio montado en el medio de un campo en la provincia de Buenos Aires, con un equipo de gente fantástica, y dije que sí. La idea era simple: irse un fin de semana completo y contagiarse de un poco de aire fresco, con las ganas de que eso se transmita en la canción.

Dentro del equipo que llevamos estaba Joaco Feijoo, filmmaker oriundo del Oeste de Buenos Aires, que vino con la idea de capturar algo que todavía no sabíamos bien qué era. Para ese momento no habíamos hablado de estrenar un video con la canción; yo solo quería tener a alguien preparado para captar lo que sea que surja, y Joaco dio en la tecla. Filmamos tanto que para el domingo a la noche decidimos que podíamos hacer el video, y así fue.

La canción en sí no sufrió grandes modificaciones de letra ni de estructura. Pero hubo algo que sí cambió considerablemente: el puente y las guitarras eléctricas. El puente dejó de ser solamente un momento de transición para convertirse en el clímax energético del tema. Las guitarras eléctricas pasaron a ser parte del soporte vital de la canción. Si me preguntan a mí, se sienten como perseguir un tren con un caballo en el medio de una película western antigua.

Eso es lo que hace tener genios trabajando como parte de tu equipo: simplemente me puedo permitir soltar las riendas y decirles «hagan lo suyo». El resultado son sonidos nuevos y texturas que aportan, que a mí no se me hubiesen ocurrido nunca.

No voy a mentirles. Esta página que ven acá no estuvo planeada desde el principio. Fue una idea que iba a perseguir inocentemente, y recién terminada iba a decidir si lanzarla o no. La realidad es que disfruté tanto de hacerla que decidí lanzarla igual, sin importar si la leen 1, 10 o 500 personas.

Crecí con la extinción de la venta de álbumes en formato físico, y con eso se perdió todo lo que venía en los folletos que los acompañaban. A quienes no hayan sentido nunca la emoción de comprar uno y leer lo que el o los artistas habían decidido incluir: espero que esto los acerque un poco a eso.

Respecto al lanzamiento en sí: no hay mucho que contar. Espero que esto sea un nuevo punto de partida para el tipo de música que voy a lanzar. Siempre persiguiendo la misma premisa: disfrutarlo con quien sea que quiera participar. No importa cuántos seamos.

Acá está el resultado final: